以前戏剧似乎被冷落，没有人喜欢演戏剧，不管是京剧，还是话剧，几乎没人喜欢演，主要还是不赚钱。后来经过资本运作之后，京剧登上了大雅之堂，有国家大剧院在演出，地方上有剧院演出京剧，话剧也出现了大兴的局面。一些私人资本进入话剧圈子，开始演一些老百姓喜闻乐见的剧目。时间长了，资本就会对戏剧形成一种垄断态势，并不希望其他人介入。
戏剧来源于生产劳动，是人们在劳动过程中或劳动之余产生的。在劳动过程中，有人讲笑话，缓解疲劳，有人追逐打闹，有人一边劳动一边说笑。休息的时候，人们在一起说笑话，在一起模仿别人的姿势，甚至模仿团体领导的姿势，算是一种幽默。这些都可以算作戏剧的雏形，即便是巫师带领人们一起求神，祈求神灵保佑，也算是戏剧的雏形。本来戏剧是人人可以参与的，人人可以写剧本，人人可以演出，甚至人们随时编排，随时演出，并不具备太强烈的功利属性，也不具备赚钱的属性。后来出现了社会分工，有专业的文人写诗作词，有专门的人来写剧本，有专门的人做演员，当然，戏剧就可以卖钱了，可以登上舞台，可以让老百姓欣赏。不管是到宫廷演出，还是在农村的草台班子演出，都可以演出，也都可以赚钱。不赚钱就没人写剧本了，也没人演出了。古代很多戏剧都写了才子佳人、帝王将相的故事，却和普通老百姓的生活没太大的关系，不过在宣扬爱情，宣扬忠君思想等。在宣扬封建道德的同时，戏剧深入人心，似乎已经实现了一种艺术化的教育。“五四”以后，新式戏剧登上历史舞台，街头剧出现了，话剧出现了，而且很多演的都是现实生活中的事，虽然有所改编，但批判和讽刺的锋芒已经显露出来。
展开剩余74%任何人都可以演话剧，甚至几个人在街头就可以演一出街头剧，并不需要谁来指导，也不需要谁来规范剧本，更不需要谁来选择演员，不需要谁来做导演。几个人凑了一个小剧本，就可以演，或者几个人凑一个剧情就可以演，生动活泼，变化多样。抗日战争时期有了很多街头剧和秧歌剧，后来有了第一部歌剧。戏剧的发展总是那么快，尤其是在革命年代，戏剧也经历了一场革命，主角由原来的才子佳人、帝王将相，变成了劳动人民，内容变成了家长里短的事儿，但很多都有一定的社会主题，能够引发人们深思，甚至可以促使一部分人觉醒。戏剧有着鲜明的时代特色，尤其是在革命年代，戏剧本身就是宣传的工具，可以促使很多人去革命。旧社会的戏剧有可能被戏班老板垄断，被圈子内的权贵垄断。有的权贵过生日，就要演员到他家去唱戏，不管是唱京剧，还是唱其他地方戏剧，都可以取悦于权贵。说书的，说相声的，都有可能接受权贵的邀请，到权贵家里去表演。那时候艺人没有什么地位，甚至和妓女的地位差不多，经常被人说成是从事下三滥的职业，没有翻身得解放，甚至有的戏班女演员被恶霸潜规则。
新时期打破了权贵对戏剧的垄断，由国家出面，建设国家大剧院，可以供京剧演员或地方戏曲演员演出。各个地方也有一定的剧院，在经营一段时间之后，就出现了严重亏损的现象。尤其是改革开放以后，很多人都欣赏电影和电视剧，不再喜欢传统的戏曲。而这个时候，话剧也衰落了，似乎很多人都不喜欢话剧，不如看电影或电视剧精彩，也不如电影、电视剧热闹。文艺开始走向市场，接受市场检验，不仅电影和电视剧走向了市场，要吸引各路资本，开始市场化运营，以票房高低论输赢，而且戏剧也走向了市场。各路资本开始运作戏剧，一些以前著名的喜剧演员开始弄戏班，不仅要唱传统的地方戏，而且要演话剧，演小品，说相声，只要有剧本，就可以拿出来演出，还广泛收徒，吸引很多有才艺的艺人拜入他的门下。他会给徒弟发工资，甚至会让徒弟入股戏班，最终一起发财。一些娱乐公司也投入戏剧领域，甚至一些大的公司开始戏剧领域内的运营，又要雇人写剧本，要雇编剧和导演，要吸引一些流量明星来演戏。而戏剧学院或电影学院的戏剧也不少，主要有一些学院派的气息，却不一定能推向市场，除非吸收资本之后，才可以进行市场化运营。当资本进入戏剧领域之后，戏剧就被资本垄断了，也被资本操控了。人们在演戏的时候就不是那么自由了，要听从资本的支配，甚至要受到资本的胁迫。
倘若一个年轻人写了一个不错的剧本，很快会被一些娱乐公司发现，被运作戏剧的资本家发现。这个年轻人会被招进娱乐公司，会不断修改自己的剧本，有时候竟然能修改两年。娱乐公司给他发工资，让他安心修改，直到修改成资本需要的样子。可是这样的样子并不是作者想要的样子，很可能和作者的创作初衷背道而驰。即便是著名的剧作家写了一个剧本，也仍然会接受资本的改造，不然就不能顺利推向市场。也就是说，写剧本的人并不能完全支配剧本，很可能要按照资本的要求来改造，却改得越来越俗，没有太多的创造性，只是一味讨好观众，却失去了个性。而资本方有自己的理由，那就是经过市场调研，有数据做支撑。说是观众喜欢什么样的戏剧，就要按照什么样的风格来改。其实观众喜欢什么样的戏剧是无法统计的，即便有资本方搞各种各样的统计，也不能总结出观众喜欢什么样的戏剧。倘若能统计出观众喜欢什么样的戏剧，几乎所有的戏剧都按照这个模式来，那么市场将会大量充斥同质化类型的戏剧，会让观众产生审美疲劳，进而让观众觉得讨厌。戏剧需要创新，需要突破现有的规范和模式，让观众眼前一亮，而不能总是被资本规范，也不能总是被权力系统胁迫。写剧本的人往往被规范和胁迫，往往按照资本和权力系统的需求来改，改来改去，直到改得面目全非，自己不满意，而资本方却满意了，权力系统也满意了，发出去之后，市场反应平平，不一定能赚钱。有的还能赚点钱，但并不是艺术水平很高的戏剧。
一些娱乐公司运作小品，还有各种舞台剧，全国巡演。有些剧本成功之后，立刻就会改编成电影，到电影市场圈钱，主要还是喜剧，票房不错，但艺术水平乏善可陈，一部也不能在国际上获奖。倘若很多运营戏剧的公司都这样干，那么电影就没有什么好电影了，而戏剧本身也会出现问题。应该给予编剧更大的自由，让他们发挥创造能力，创造出人们喜闻乐见又有创新能力的作品，而不能只是规范他们，甚至用赚钱与否的观念来胁迫他们，用某种政治观念绑架他们，最终让他们写了自己都讨厌的剧本。哪儿市场反响热烈的话，就一定证明这个社会出了问题，戏剧艺术被强奸了。其实资本已经完全垄断了戏剧市场，想怎样来是资本说了算的，写剧本的人说了并不算。从根本上说，人人可以写剧本，人人可以演戏，人人可以拍摄，只要拿起一部手机就可以拍摄，没必要在乎这个那个，经营自己的自媒体，没什么不好，拍了就发上去，供人们点评，还能赚点击率，甚至可以赚钱。但自媒体平台也有规范，仍然会限制戏剧创作者和表演者，似乎又成了自媒体人不得不面对的问题，仍然是一种垄断的表现，仍然是对艺术的一种强迫，只不过没有那么明显罢了。
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